コトオト

続いての習作です。

実はウチの家が今年、町内会長になりまして＾＾
とはいえ、実際には奥さんがやっていて、僕はお手伝いしてるだけなんですけど、改めて町内を考える機会になっています。

京都というのは町内会の結びつきが強いところらしく（他を知らないのでよく分からないけど）、これはひとえに、木造の住宅が密集した独特の住宅街になっていることもあると思います。少なくはなりましたが、町家がそれこそ軒を連ねているので、火事や地震が起こったら、あっという間に何世帯かが被害に遭ってしまう。それに高齢者世帯も多いし。

だから日頃から町内できちんとコミュニケーションとっておいて、いざというときに助け合いましょう、ということだと思うんです。公のサービスを初めから信用してないのかも。

京都はなんとなく「ひっそり住める」みたいなイメージがあるかもしれませんが、そういう意味でけっこううるさいところです。でもそれはそれでいいことだなと思うようになりましたね。

てなわけで、そういう「ご近所感」みたいなのを音にできないかな、と思って作ったのが以下です。前作に続いてディレイをかけたピアノを使っています。

ちなみにタイトルはうちの町名です。

曲を書く時、僕は大体A4のコピー用紙を用意して、そこに曲のイメージを殴り書きしていきます。ノートだと開かなくちゃいけないし、パソコンだともっと見にくいので、フリーハンドで書かれた文字を常に目に届くところに置いておくようにしています。
電話がかかってきたときの、そのメモ用紙にもなってたりするんですけど＾＾

譜面はほとんど書きません。誰かに渡すこともないし、自分が分かればいいので大体キーくらいしか書いてない。むしろ、もっとビジュアルなもの、と思うんだけど、例えばネットで検索して出てきた画像とかはなんか違うんですよね。自分が撮影したものが近いんだろうけど、そうじゃない場合も多い。絵のうまい人ならスケッチするんだろうね。

てなことで習作２は、まあ出会いと別れというか、どっちかというと別れですけど、決別とかってんじゃなくて、僕の知っているその人ではなくなっていく、みたいな。
小椋佳さんの詞にそういうのがあって。70年代ですかね、「白い一日」という。井上陽水氏が曲を書いたのかな、リアルタイムで知らないので分かんないですけど、あの詞のイメージがずっと頭にあったんです。

ある日 踏切の向こうに君がいて
通り過ぎる 汽車を待つ
遮断機が上がり ふり向いた君は
もう大人の顔を してるだろう

っていう歌詞なんです。 お互い遮断機が上がるのを待ってるのに、なんで君は振り向くんだ、と一瞬突っ込んだけど、君が先に行っちゃってるのを追いかけてるっていうことなのかな？（謎）
ま、という悲しくも当たり前な別れというか。僕には娘はいないけど、こういう体験というか思いをしたお父さんはいるんでしょうかね。

僕なりにその情景をイメージして、さわりを作ってみたのが以下です。さらに展開を加える予定。

次のアルバムのために曲を書いているんですが、なかなか難しい〜。

この間のブログにも書いたとおり、今回は言ってしまえば「普通」なんです。ガムランもないし、変な音階もない。日常を描くのってこんな難しいのか〜と思った次第。

でまあいろいろ曲をスケッチしているわけですが、ピアノを中心にしたアコースティックな世界がなんとなくピンと来たので、それで進めています。

エレクトロニックなのもいいんだけど、やっぱりオッサンにはしんどいですね。いい音もあるから、それはそれできちんとイメージできれば何かできるとは思うけど。

てなことでしばらく試作が続きます。

下はとりあえずやってみた曲。春を意識した曲というのはよくやるんですが、その一環です。なんとなく風の溜まりというか、ドラえもんの話で「ふー子」ってあったじゃないですかw 　あのイメージなんです。風が溜まっていて、好きなときにそれを出せる、みたいな。そんな話じゃなかったような気もするけど。

まあこんな感じで進めています。よろしければ聴いて下さい。

かつて僕は歌をやってました。
でも最初にバンド組んだ頃はそうでもなくて、僕はどちらかというと裏方。いつから歌おうかと思ったかというと、これはやっぱりDavid Sylvianを聴いてからだったと思います。
それまでボーカルって言うとなんとなくスタンドプレイっていうか、パフォーマンスしないといけない、簡単に言うと「芸」ができないといけない、みたいな、そういう偏見がありました。

ところがDavid Sylvianというのは全然そうじゃなかったんですよね。自分のために、自分の内側に向かって歌っている感じ。パーソナルというか。それでああ、こういうのもアリなんだなと思ってやり始めた。それが20歳頃だったでしょうか。

ちなみにこれがDavid Sylvian。これは1stアルバムに入ってた曲で、84年だから30年くらい前ですね。また、ここでピアノを弾いているのは坂本龍一。今聴いても変態な曲ですね。

独特の歌い方する人だし、マネしてもしょうがないよなというのがあって、なんとか自分らしい歌い方ができないかと模索してまして、高い声を出すように、もっと張るように、ってやってたらなんとなく自分のスタイルみたいなのが掴めた感じがした。 それでけっこう曲を書いてて、その時期が長かったですね。30代の前半くらいまでやってたのかな。いわゆるシンガーソングライターですよね。

でもその頃に商業的な音楽をやり始めていて、耳もけっこうシビアになっていたのかな、自分の曲とかを聴くと、もうなんだか聴けないんです。要は下手だと。下手というか、リードパートとして曲を表現できていないなと。つまりそこでようやく歌の才能がない、ということに改めて気づいたわけです＾＾（遅い！）

じゃあどうしようかなーってのでけっこう悩んでまして。だって今まで割とアイデンティティ的でしたから、それがなくなるというのはなかなか辛い。 その頃にバリ島に通い始めたんです。2000年の前半くらい。でまあ当然のようにガムランとか聴いてたんですけど、不思議と自分でやろうとは思ってなかったです。そっちをやるには少し遠い感じがした。

ただ、当時ヒーリング的に解釈したガムランというのもけっこうあって、奥さんに「お酒飲みながらぼーっと聴けるようなエスニックなやつとかでいいんじゃない？」とか言われて、あ、そーかなーとか思ってキーボードでやってみると、案外すんなりできたんです。その時に「あ、これはアリだな」と思った。

その時にできた曲がこれ。

リンディックっていう竹のガムランのループ音が手元にあって、それを聴きながらキーボードでセッションしてみた。するとメロディもぱっと浮かんだので、すごく完成が早かったのを覚えています。

じゃあせっかくだしアルバムにしようかってことで作ったのが「Sekala Niskala」。アイデアが基本的にガムランをモチーフにした電子音楽だったので、今聴くとまあなんでもアリな感じですね。バリのホテルにもパソコンとキーボードを持ち込んで作っていたのを思い出します。

このアルバムで気に入っているのはこれ。

これは「ウルンウブド」っていうチャンプアンの上の方にあるホテルで作っていたもの。作ってるとき、ホテルのスタッフが聴きに来てましたね。「おまえ、ガムランやるのならなんでホンモノやらないんだ」とか、いろいろ言われたりしてね。

てなことで今に至るわけですが、ボーカルをやっていた頃よりも格段に評価が高くなったので、やはり今の選択は正しかったのだろうと。
ただ、ガムランはひとつの手段なんだろうということ。それを追い求めていこうとは思わないし、サウンドスケープという意味合いでは他にも描きたいスケープはあるので、今後どういうサウンドにしていくかですね。それが楽しみでもあり、苦しみでもあるわけです。

今は何をしているかというと次のアルバムの準備です。

実を言うと、この間出した「Life to Come」を作ってからハタと思ったんです。「あれ、俺、これから何作ったらいいんだっけ？」と。でもよくスポーツ選手が言うように「全力を出し切りました。悔いはありません」みたいなことは全然なくて、普通に淡々とやったつもりなんですけど、急に作るべきものが見えなくなった。

今までそういうのってなかったから余計に焦ってしまって。ちょうど精神的にも参ってた時だったので、本当にしんどかった。曲が書けないっていうのはねえ、ちょっと凄い感覚でした。書けないというより書くものがない、という方が正しい。で、もう毎日映画見たり本読んだりしてて、音楽から遠ざかってました。

前にも書いたことあるんだけど、僕の場合は音楽というより「音楽を通して見えるビジョン」がないとだめなのです。絵ですね。その絵が描けるかどうか。で、思ったのは今回はガムランじゃないなと。というかそういうエスニックなものじゃない。もっと日常だなって思ったのです。

日常という意味では元々、住んでいる京都をテーマに何か作ろうと思っていました。実際に商業的にはそういうオーダーも多かったし、何か需要があるんだろうなと。でも実際京都の音楽、というのを自分なりにやってみると、凄く暗くなっちゃうんです。京都はやはりダークネスな部分が魅力だと思うから。それはそれで突き詰めると面白いんだろうけど、今の自分の気分じゃない。20代くらいならやってたと思うけど、何だか今の気分にそぐわない。要は暗い曲を書きたくないんですよね。ずーっと暗い曲ばかり書いてた僕が言うのもなんですけど。

なるほど、じゃあ日常ってなんだ？って考え始めると、これがけっこう難しい。それであんまり考えるのはやめにして、前作が「Life to Come」っていう「来世」っていうのが設定した世界だったから、じゃあその逆をやればいいのかなと。で、出てきたテーマが「この世」なのです＾＾

つまりできるだけ具体的な音を使って、日々慣れ親しんだ音階で、日々の生活を描いてみようと。という回り回って実にシンプルなイメージになったというわけ。なので音としては単純。複雑な和音も変な音階もない。周りにあるもの、そこから感じるストレートな世界。今日過ごした時間が明日もあるような世界。寝る前に今日もそんなにすごくいい日じゃなかったけど、そんなに悪い日でもなかったな、って思える世界。

というコンセプトで曲を書いてたりしています。道は遠いな・・・

4月だし、昨年に比べると少し気分も良いのでサイトを新しくしてみました。しかし思い返すだに、昨年はしんどかったなあ。なんででしょね。長い厄だなあw　これから厄年を迎える人には申し訳ないけど、「数年は続くよ」と申し上げておきましょう。

元々ブログはあったのだけど、サイトはひとつにしたいというのがあったので、合体してみました。ベースはWordpressで、音楽配信はSoundcloud。しかし個人でサイト作ったり、音楽配信するのはここ何年かで本当に便利になりましたよね。僕みたいな「おひとりさまミュージシャン」にはありがたい話です。

で、思い出したのが以下の記事。

音楽がミュージシャンのところに帰ってきた

紹介されている本は未読ですが、納得する内容です。 制作環境のクオリティが上がって、ローコストになり、広報手段と頒布手段が多様になった。大きいのはそれらが個人ベースでできるようになったということ。僕みたいにひとりでチマチマやってる人にはまさしく福音なわけです。

僕が音楽を作り始めた頃は、80年代の終わりくらいかな、とにかく制作環境が酷かった。デジタルの技術は出始めていたけど、アマチュアにはほど遠かったし、とにかく出したい音が出せない。そして音源化できてもカセットテープが関の山。それを発表しようと思っても楽器屋とかに頼み込んで置いてもらうくらい。あとはライブするしかないよね。

僕はとにかくバンドが苦手で「いかにひとりで完結できるか」について、ずーっと考えてきたので、今の環境というのは本当に凄いなと思います。音楽市場が縮小しているとはいえ、個人に与えている武器はすごく強いものになったなと。願わくばあと20年くらい若ければ＾＾

てなことで、これからもチマチマと作っていきますので、宜しくお願いします。