コトオト

奥さんの帰りが遅いこともあり、最近、晩ご飯をがんばって作っています。
（←の写真は最近作った「なすの南蛮炒め」）

今までも料理をしなかったわけではないですが、どちらかというとパスタとかカレーとかガッツリしたものが多かったんです。最近中年になって太りやすくなってきたこともあり、野菜中心に変えていこうということで改めて始めています。

 
◎　料理とはすなわち、サステイナブルな作業

料理をする上で気をつけるポイント、それは

• 何が食べたいか

がもちろん基本なのですが、料理をすると分かってくるのが

• 今、家にどんな食材があるのか
• 季節的に何がおいしいのか
• スーパーに欲しいものが売っているか

ということです。これが把握できないと料理を続けるのは難しいです。

特に野菜料理は季節によってうまいものが違うし、意外と使い切るのが大変（要するに余るのでそれを次どう使うか）、さらにレシピをこれ、と決めてもその食材がリアルタイムに売っているとは限らない。

恐らく料理が楽しいのもこのあたりであり、同時にものすごくめんどくさい部分なのではないかと思うわけです。簡単にいうと循環というか、サステイナブル（持続的）な作業だということ。

料理が上手な人だとその辺は感覚的に分かっていて、いわゆる残りや、スーパーの特売を使ってぱっと何か作っちゃうんだと思いますが、それはかなり高度です。

◎　やはり現時点での最強ツール、クックパッド

なので、一応

• きちんと食材が揃ってないと無理
• レシピがないと作れない

という僕のような初心者が料理を続けるコツをひとまず書いてみましょう。

やはり兎にも角にもクックパッド。中には「え？」というのもありますが、これを使う理由、それは

• 淘汰されたレシピが載っている＝失敗が少ない

ということにつきると思います。クックパッドにはレシピを「人気順」でソートする機能があって、これが重要なんです。どういうことかというと、人気がある＝同じレシピを何人もの人が作っている、ということなので、イコール失敗が少ないレシピ、というわけ。

おいしいんだろうけどレシピが難しい、とか食材がレアで手に入らない、などはいくらおいしくてもハードルが高いし、さっきの「サステイナブル」に反する＾＾　まずはこれが大事なポイント。

続いてのポイント。

• スマホアプリがある＝外で見られる

ことです。これはさっきのセオリー、「スーパーに欲しいものが売っているとは限らない」につながります。
つまり現場でレシピが変更できる、ということですね。例えばナスを買いに行ったとしましょう。ところが「売っているけど高いし鮮度もイマイチっぽい」ということがよくあると思います。
であれば、買えるものと家にあるもので作れるレシピをそこで探せる、ということ。代わりにピーマンがおいしそうだったのでその場で食材名を打ち込み、作れそうなものにチェンジする、というわけ。

作るまでの流れとしてはこんな感じ。

• 家の食材をチェックする
• クックパッドにメインの食材を打ち込んで、大体1～3位くらいのレシピのどれかに絞る
• 足りないorメインとなる食材を買いに行く
• もしなければその場できそうなものにチェンジする
• 作る

という感じです。もうずっとこの繰り返し。たまに食材チェックを忘れて、だぶったりするとショックですけどね。。。冷蔵庫の食材をカメラで撮って送信してくれる冷蔵庫があるらしいですが、めっちゃ高いらしい。

◎　クックパッドの問題点

問題点としては

• 人気順で見るにはプレミアム会員にならなければならない
• クックパッドだけではもうひとつ季節感が分かりにくい

ということでしょうか。プレミアム会員は294円／月かかります。まあ安いですけど、男子でしかもオッサンが入会するのは敷居高いですよね＾＾　でも無料版にない検索ができたり、レシピが死ぬほど保存できるので、料理をやっていくなら入っていて損はないです。

無料版でもできるみたいですが、MYページが持てて、例えば作ったレシピを作者に送ったりできるなど、モチベーションを維持できる機能があったりするので、この辺も重要です。

ちなみに僕のMYページはこんな感じ。まだ自分のレシピはないですが、今まで作ったレシピを載せています。あえて本名登録＾＾

あと、季節感もそれなりにサイトには反映されているのですが、サイトでは大枠がつかみにくいというか、イメージがしづらい。これについてはやっぱり雑誌がいいと思います。

いろいろ見ていて良かったのはやはりNHK「きょうの料理」。定番です。

NHK きょうの料理 2013年 11月号 [雑誌]
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いわゆるNHKテレビテキストというやつですが、本だけでも見る価値あります。おしゃれな料理はないですが、その時々の季節に応じた基本的な料理が多数紹介されているので、作らなくても眺めているだけでも勉強になります。

そんな感じで、ガンバリマス。

オフィシャルトレイラー

行ってきました。11年ぶりの来日らしいです。
知人に言わせると僕とポールマッカートニーというのはあんまり繋がらないらしいのだが、ビートルズは実はけっこう高校時代から聴いていたのです。なのでポールというよりビートルズですね。そういう人は多いでしょうな。

ビートルズの一部の楽曲は古いジャズナンバーのようにスタンダードになりつつあるし、その大半の曲がポールによるもの、そしてポールご自身のお歳などを考えるとやはりここは今、生で見とかないと、と思い立ったわけです。
てなことで、ポールの熱心なファン、てわけではないですがライブレビューしてみます。

今回の「OUT THERE」というツアーは今年の5月にブラジルで始まったものらしく、日本は終盤？なのかな。今回のジャパンツアーの公式サイトによると、直近でもおびただしい数のライブをやっていることが分かる。しかしこの人、70歳オーバーですよ。ちょっと信じられない。

僕が行ったのはジャパンツアーの初日、急遽決まった追加公演。関西をなめたらあかんですよ＾＾　ドームでのライブは苦手だけど（ステージが遠いというより音の面で）、ポールクラスとなるとまあ仕方ないんでしょうね。

年齢層は50歳代くらい？が多かったような。ビートルズリアルタイムな世代から、僕くらいまで、まあ見事に高年齢。
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ライブは大方の予想通り、「Eight Days a Week」でスタート。ソロ曲を挟みつつ、ビートルズナンバーががんがん出てくる。もうソロもビートルズも関係ないって感じです。
そして凝った演出も変わったシカケも何もなく基本的にストレートなバンドサウンド。しかもMCをはさんでほとんどカウントで始まるというオーソドックスなスタイル。このあたり、キャリアを感じました。

あと、専門的になりますが、モニターが普通のスピーカーなんですよ。しかもメンバー全員。イヤーモニターなしであの広いステージでちゃんとモニターできるんですかね。ステージのそこら中にモニターがあるんだろうけど、それよりもドラムの生音を中心に、「こんな感じで行けてる」というミュージシャン的勘、みたいなのを一番重視してる感じがしました。そりゃPAがまだまだ発展途上だだった50年前からスタジアムでライブやってた人だしなあと思ったり。

ポールの楽器もベースだけでなくエレキ、アコギ、ウクレレ、ピアノまでこちらも何でもあり。サポートメンバーがギター2人なのはなんでだろう？と思ってたんだけど、要はポールがベース以外の楽器になったとき、ギタリストが代わりにベース弾いてるわけですね。ナルホド。
あと改めて思ったのは曲が短いこと。ソロとかで水増ししない潔さを感じました。とにかく終わったら次、終わったら次、という感じで、結局トータル37曲。約3時間。

一番思ったのはこの元気さは一体何なんだということ。休憩ないし、途中で水飲んだりもしないし。それでも全く息切れないし、声出まくってるし、余裕でやり切ってる感じ。3時間立ってるだけのこっちが疲れたりして＾＾　やっぱり50年も一線でミュージシャンやってるとこうなるのかねえ。すごいわ。
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曲は書いたとおり、新旧バラバラ、バラードからアップテンポまでバラバラで（アンコールで「イエスタデイ」のあとに「ヘルタースケルター」やったときはマジでびっくりした）、要は起承転結みたいなのが一切ないステージだったんですが、やっぱりビートルズ後期のバラードは珠玉だなあと思いましたね。「Let it be」なんてそれこそ何度聴いたか分からない曲ですが、思わず涙出てきたし。これは一体何なんでしょうか。

一番印象に残った曲は「ジョージのために」と言って歌った「サムシング」。これも何度も聴いた曲だけど、改めていい曲だなあって。ポールも「いい曲をありがとう」って言ってました。

「Blackbird」も良かったですね。その紹介でポールが短く「60年代にはアメリカで公民権運動というのがあってね、それを歌にしてみたんだ」みたいなことを言っていて、こういう思い出話を聞くと急におじいちゃんに思えるから不思議でした。

また、日本ツアーの前に新譜「New」が発表されたので、ここからの曲が3曲披露されましたがどれもいい曲でした。基本セットリストは変わらないけど、この新譜の分少し変更されています。削られた「Your mother should know」は聴きたかったけど。
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ということで、総評としてはとても良かった。まっすぐでシンシアで。
ポールというとどうしてもジョンと比べられるけど、全く違う才能だし、ポールはやはりロックとかポップとかという文脈じゃなくて「ド正面から聴いて、誰もがいいと思える作品」を作る天才なのだと改めて思った。所謂メロディメーカーっちゅうやつですね。

ミュージシャンにありがちな、斜め上から見たり、スカしたり、かっこつけたり、トリッキーな表現をしてみたり、そういう文脈から遠い人。それってすごいことなんだと思います。

なんとなく、帰る道すがら、僕も細々ながら音楽を続けてきて良かったな、と思ったのでした。

Thank You!!

えーっと、若干開いちゃいました。その間、ベトナム行ったり、地蔵盆があったりしたのですが、あまりまとめる気にならず・・・

ひとまず音楽の話。次で3作目となるアルバムの構想が固まってきました。

以前にも書いた通り、明るく、聴きやすく、とてもあっさり。そういう意味で反骨精神とか、逃避とか、ニッチに、とかそういうベクトルは微塵もありませんw

タイトルは「Kataku」としてますが、仏教用語です。漢字で書くと「火宅」。辞書によると

「仏語。煩悩(ぼんのう)や苦しみに満ちたこの世を、火炎に包まれた家にたとえた語。法華経の譬喩品(ひゆぼん)に説く。現世。娑婆(しゃば)。」

だそうです。何やら物騒ですが「この世」のこと。

確かにまあ日々しんどいこともたくさんあるけど、私たちはまだ朝の光や、まどろむ昼や、静かな夜や、季節の変わり目や、花々の美しさや、思い出の切なさとかに浸ることができる。何気ないけど、それってすごく貴重な気がしません？　こんなことを思うのも歳のせいかもだけど。

なので前作と真逆の世界でしょう。前のは本当に退院直後の心理状態が良く出てると思います。ちょっと向こう側に行きかけてますよね。今回はこんな普通な作品になるとは思いもしなかった、というのが正直なところ。健康ってことかしらね。

でも新たに聴いてもらってる方に評価いただいたり、今回は前作よりも海外からいろいろ意見が来たりするので、まあやって損はないだろうと。

作り方としては前作と変わらないです。自宅でPCにちくちく打ち込んでいく感じで。
ただ、今回はピアノ（音源）を主体にしてることもあって、テンポを変えたり揺らしたり、強弱を微妙に調整したりとかいう、編集にやたらに時間がかかります。生で録れよ、って話ですね。しかしそこまで制作費ないです＾＾

今、アートワークをどうしようか悩んでます。個々ははっきりしたイメージがあるんだけど、全体としてみると少しぼんやりするというか。なんとなく明るくミニマルなのかなとは思ってますが。

曲はまだ少し書き足すんですけど、世界観としてはこんな感じ。まだデモ版ですが、良ければ聴いて下さい。リリースは年末頃を予定。

8月ですね。

8月の京都はなんとなく全体にお盆ムードで、イコール休みモードなのか、なんとなく周囲の動きもゆっくりします。
夏の京都はとにかく暑いことで有名ですが、僕はこの暑さが割と好きで、どうしてだろうとずっと思ってたんですけど、お盆の持つスピリチュアルな雰囲気なんじゃないかと改めて思いました。バリの持つ空気に近いんじゃないでしょうか。

8月の京都の行事の中で一番好きなのが東山区の「六道まいり」。
「六道珍皇寺」というお寺の行事ですが、「盂蘭盆会（うらぼんえ）」という先祖の霊を迎える行事です。そして「大文字」で迎え入れた霊を送り出すわけです。

この六道珍皇寺というお寺のあたりは「鳥辺野」という平安時代の葬送地。かつては風葬（要は埋めない）ですから、恐らく死体がゴロゴロしていた場所なんでしょうね。なんで「鳥辺」かというと死体を鳥に食わせる、というところから来ているらしい。ひぃ～。

したがって「あの世に通じる場所」とも言われるようになったようです。今でもこのあたりは墓地がたくさんありますし、仏教の信仰が篤い場所でもあります。
なので、霊感の強い人がこのあたりに行くとちょっとやばい感じがするらしい。横尾忠則もそんなこと言ってたような。

このお寺には一般公開されていない井戸がありまして、小野篁という平安貴族が夜な夜なこの井戸に入って冥界へ行き、閻魔王庁で裁判を手伝っていたという話が伝わっています。まあそれは嘘としても、かなり霊感に充ち満ちたやばい人物だったんでしょう。 ということでこのお寺には小野さんの像と閻魔大王の像が並んで安置されてます。

あと、「子育飴」という謎のアメが売っていたりしますが、この言われもかなりダークなので、興味ある方はこちらをどうぞ。

昨年、久しぶりに六道まいりに行って、その印象を元に曲を書いたので良かったら聴いて下さい。

ちなみに六道というのは仏教で言う現世後の世界。地獄道・餓鬼道・畜生道・修羅道・人道・天人道とあるらしいですが、最後ふたつを除きどれも辛そうです。そういえば子どもの頃、悪さをすると餓鬼道に落ちるよ、と坊さんに脅された記憶が。

ということで六道まいり、興味ある方はぜひ行ってみてください。8月7日（水）～10日（土）まで。

大きな地図で見る

Logic Proが9からＸにメジャーアップデートしましたね。基本的な操作性や音質は変わっていないようなので、僕にとってはまだ必要ないかな。それより制作方法が変わったり、不具合が起こったりの方が恐ろしい。

不具合といえば僕の環境では最近重い音源を使うせいか、やたらとCPUがオーバーロードしてデジタルノイズが出ていて、音源をマルチティンバーにしたりいろいろやってたんですけど結果は同じ。いろいろ解決法を探していると簡単な解決法を発見。

要はCPUの負荷を分散させるという技。再生中にCPUメータがレッドゾーンに入る場合、選択しているトラックをオーディオトラックにすると、他のコアに負荷が分散されるというだけの話です。同じ症状で悩んでる人は試してみるとよいかも。詳しくは以下のtipsを参照ください。

Logic Pro/Express：マルチコアのパフォーマンスを最大限に引き出すヒント

ちなみに、Logicというのは音楽制作ソフトでして、僕はVer7から使っています。以前のエントリーで制作がＰＣに移って楽になったと書きましたが、こういう音楽と関係のない技術面での悩みがつきまとうのがしんどい部分です。こういうので悩んでる時間って本当に不毛だし、制作が前に進まなくてイライラする。精神的に非常に良くないですね。まあ便利さとのトレードオフというところでしょうか。

てなことで若干専門的になってしまいましたが、今書いている曲の紹介を再び行ってみましょう。一気に行きます。

●Red clouds above
土曜の朝早くに自分の部屋から南の空を見ていて、そこに浮かんでいる雲を見ながら作ったもの。高さ・低さとか、色の薄さ・濃さみたいな対比というか。雲というのは僕にとって現実感の象徴でもありますね。

●Reprise
ずばり反復、というイメージなんですが、ずっと前に商業的に書いた曲が元になってます。流れじゃなくて、ある旋律の固まりだけがごろん、とある感じ。毎日って繰り返しだけど決して美しく調和するものではないよなあとかいう思いから作りました。意図的にビートを変えているのもそのせいです。

●What she meant to say
もともとあった「生活の環境音をループにして、そこに音響を乗せるとどうなるだろう？」というアイデアから生まれたもの。ドアを開けたり、カーテンを閉めたり、水を流したり、っていう数種類の環境音を使っています。なんとなく朝早い、薄暗いイメージ。

そんなことで、あと過去作ったものからコンセプトに合うものをいくつかプラスして、アルバム化しようと思ってます。通したときにやっぱり合わないとか、違うなと思ったものは外してまた何度かやり直しますが、今回としてはなるだけ聞きやすい音にしようと思っています。

良かったら聴いてくださいね～。

さて、7月ですね。早いな〜。

再び習作にもどります。ちょうど時期なので「七夕」をモチーフにしたものをお送りします。いわゆる僕の中では「京都モノ」に分類されるジャンルですが、アイデアとしては昔からありました。

七夕というのはいろいろ調べるとどうやらルーツみたいなのがあるらしい。それが「乞巧奠（きこうでん）」というもの。

WIKI によると・・・
「陰暦7月7日の行事。女子が手芸・裁縫などの上達を祈ったもの。もと中国の行事で、日本でも奈良時代、宮中の節会(せちえ)としてとり入れられ、在来の棚機女(たなばたつめ)の伝説や祓(はら)えの行事と結びつき、民間にも普及して現在の七夕行事となった。乞巧祭会(きこうさいえ)。きこうでん。」

ということなので、陰暦と言うことはもっと遅い行事だったんですね。
ビジュアルが面白くて、こんな感じです。

お供えの中に琴や琵琶が乗っているというのがなんとも詩的で、ここから曲のヒントを得ました。恐らく今、京都の老舗旅館「俵屋」さんでも同様のディスプレイをしているはずです。こういうのがはまるのが京都だなあと思います。

今では単に「星に願いを」の行事になってますが、当時は女子の技術上達の願いだったわけです。当時から女子に技術が必要だ、という発想がきちんとあったというのがいいですね。当然、家庭内でということなんでしょうけど、男には推奨されない技術だったのかな・・・

曲としては作りかけですがこんな感じ。雅楽っぽい弦の上に、琴を乗せる、みたいなイメージ。ぜひ七夕の晩に聴いてみて下さい。

「七月七日は、曇り暮して、夕方は晴れたる空に、月いと明く、星の数も見えたる。（枕草子） 」

 

そしてその後。今思うと20代に比べると30代はいろいろ転換期でした。

なんだろう、上手く言えないけど、今までの路線では突っ走れない感じ。バンドも続けていたけど、なんだか上手くいかないしメンバーも不満そうだし＾＾　アルバムを作ろうとがんばって曲書いたけど違和感がすごくあって。すでに過去の再生産みたいになってたのかもしれない。

その頃にバリとの再会がありました。久々に行ってみたら（最初に行ったのは26歳のとき）、なんだかすごくしっくり来たんです。それまで僕は南指向なんてなくて、むしろ逆だったですから、ちょっと驚きました。

ガムランのことはもちろん知っていたけど、音楽的な嗜好の範囲ではなかった。エキゾチシズムのひとつではあったけど、自分でやろうとは全く思わなくて。むしろバリ島にある空気感の方が重要で、上手く言えないけど今までと違う空間とか時間の過ごし方を経験したというのかな、そういうのが大きかったと思います。

でもそこでそれまで手をつけなかったガムランベースのインストゥルメンタルをやってみた。今でもその時の感触は思い返せるんですけど、すごくすんなりできて、それが心象にぴたりとはまった。以前のブログに書きましたね。

Lizard’s Dream by Kyoichiro Kawamoto

こんなんとかね。

そこで「これで歌やらなくてすむ」って思ったんです。同時にロックとかポップという縛りが消えて、いわゆる3ピース（ドラム、ベース、ギター）という縛りも消えた。これがけっこう気持ちよかった。

その頃かな、音楽の仕事が来初めて、ローカルのCMとかビデオのBGMとかそんなのでしたけど、やってみるとけっこう面白かったんです。自分以外の目的のために曲を書くってやったことなかったから、最初はできないと思ってたんだけど、割とすんなりできた。自分の世界じゃなくて他人の世界だから、ジャッジが楽なせいかもしれない。ダメだったらダメ、OKだったらOK、それだけだから悩みがない。

これは山科にある某ケーキ屋さんのCMのために書いた曲。歌ってくれたのは成瀬友子ちゃんっていうディレクターの紹介で知り合ったボーカリスト。

From the Rhone River by Kyoichiro Kawamoto

そんなことで、作品としてはヒーリング的なインストゥルメンタルに、その対極で商業音楽がある、みたいなそんな感じの世界に変わっていきました。バンド的な音楽というのはいつの間にか消えていきましたね。もともとバンドって僕にとって「再生装置にすぎない」という、バンドやってる人からしたら激怒されそうな認識でしかないから、なくなっても全然平気でした。

制作環境が完全にコンピュータベースに移行したのも大きいです。音質が上がったのも良かったですが、とにかく便利になった。特に商業音楽だと尺があるでしょう、それにコンマ１秒で合わさないといけない。そしてそれをmp3で書き出してすぐディレクターにメールで送らないといけない。音量のノーマライズも当然。そんなの普通のレコーダだったらめちゃくちゃ手間ですよ。

各楽器の音も良くなって、やろうと思えば何トラックでも重ねられるし、ボーカルやよほどリアルな生音が必要でなければコンピュータだけで済んでしまう。昔からひとりでやって来た身にとってはようやく理想的な環境になったということですね。
ということでますます人から遠ざかり・・・というのがデメリットですが＾＾

そんなこんなで音楽業界も全体の売り上げが落ちて行くと同時に、インディーズによる配信というのが楽になってきて、僕みたいなやり方をしている人でも簡単にCDなりデータを売れるようになった。

このあたりでアルバムを作って売ってはどうか、という発想に行き着き、今に至るわけですが、配信のお話はまた次回にでも。

バンド活動もやりながら作曲活動をやり始めたのがちょうど20歳頃です。

アルバイトで貯めたお金で、機材一式を買いに行ったんです。でも今みたいにコンピュータを買う訳じゃなく、単純にテープレコーダとその周辺機器を買いに行っただけ。まだまだアナログな時代です。

特にメインとなるレコーダがこの頃はまだカセットテープなんです。もちろん音質の良いオープンリールレコーダというのもありましたが、どちらかというと業務用で、恐ろしく高かった。ＭＤのレコーダの登場はそこから数年先のことだし、そういう意味でカセットは長かったですよ。録音媒体としては10歳くらいから使っているわけだから、20年くらいは使ったメディアになるのかな。

マイクもプリアンプもミキサーも今みたいに音のいいのはなくて、どちらかというとアマチュア用とプロ用がはっきりしていたのだと思います。アマチュア用のは安いけどやっぱりどこまでもプア。でもプロ用になるとすべてが高くなるんですね。ケーブルの規格も違うし、アンプ、ミキサーなんかも設計自体が違うから値段が全然釣り合わない。

今、そういう差が本当になくなってきてるでしょう。物理的な部分が平準化してしまった。この数年、「え、こんないい音が鳴るんだ」っていうその連続でしたから。

だから音質面とか技術面でのストレスは本当になくなりました。若いミュージシャンは違うだろうけど、僕らくらいの世代の人は本当に思うんじゃないかな。「一体あの苦労は何だったんだ」と。

てなことで買ったのは以下。
・マルチトラックレコーダー（ヤマハCMX）
・8ｃｈミキサー
・マイク（シュアのダイナミック）
・エフェクター（ヤマハのリバーブ）
・モニタースピーカー

それと楽器とした買ったのがKORGのM1というキーボードと、RolandのTR-626というドラムマシン、それからフェンダーのストラトキャスター。ちなみにM1というのはこういうキーボードです。

僕が音楽を始めたのは14歳のとき。

クラスに野球部のエースがいましてね。その上男前でギターが弾けるという、もうなんというか今でいう福山雅治ばりに無敵な奴だったんですけど、そいつが放課後、音楽準備室でギターを弾いてたんですね。それがもうめちゃくちゃ格好良くて。

それで僕もやってみようと（安易だなあ）。ちょうど親戚のおじさんがアコースティックギターを持っていて、あんまり弾いてない感じだったので譲ってくれといったら譲ってくれて、弾き始めたのが最初です。

1年くらい弾いてたら、大概の歌の伴奏くらいはできるようになって、今思うと恐らくその野球部のエースよりは上手くなってたんでしょう、ある日突然、僕のクラスにヤンキーが来て彼らが組んでいるバンドに誘われたんです。文化祭に出たいけど、ちゃんとギター弾けるやつがいないとかで・・・

よりによって僕をよく探したなあと思いますね。どこかでギターを弾いてたんだろうか？

何やらエレキでやりたかったらしく、「エレキなんて持ってないよ」というとバンマスの子が確か黒のレスポールを貸してくれた。まさかギブソンじゃなかったと思うけど、それが初めて弾いたエレキギター。

それで放課後に音楽室を借りて練習して中学3年の時に文化祭でライブをやったのが初のライブ体験。場所は地元の公民館。曲は何やったのかなあ。全然覚えてない。

でも僕はその頃、すでに流行っていたYMOとかエレクトロニックなものを聴いていて、楽器への興味は必然的にシンセサイザーに移っていて、ギターをあんまり弾かなくなってしまった。でもシンセなんてまわりに持ってる人いないし、値段もすんごく高くって、仕方なく楽器屋さんに行っておそるおそる弾いてました。それで高校生になって、親に頼み込んで買ってもらったのがローランドのJUNO-106というシンセサイザー。

いわば廉価版みたいなモデルで、オシレータという音の元になる発信器がひとつしか搭載されてなくて（通常は2つ以上あるよね）、非常にショボイ音でした。でも当時はそういうもんだと思ってました。でも今ではビンテージ機材としてテクノ系の人に使われているようですが。。。
実機はどこにあるのかな、、、たぶん高校卒業後にやってたバンドのバンマスの家。まだ残しといてくれてるのかな。

それから18歳でバンドに誘われて、その時に手に入れたのがコルグのPOLY-800というシンセ。

これもまた非常に情けない音。だけどローランドとは違う独特のくすんだ音が出て、それが気に入ってました。
これとさっきのJUNOでバンドをやってたんですが、ショボイ音だけに、ドラムとかギターの音に負けるんですよね。それでふたつをレイヤーで重ねたり、エフェクターをいろいろ使ったり、工夫してました。だけど、きつかったですよ、バスドラ一発、ギターのコード一発に勝てないですから。未だにアナログシンセが好きじゃないのはそういうトラウマ的体験があるからだと思います。

でもこれに簡単なステップシーケンサーがついてたんです。今思うとこれが曲を作り始めた最初かもしれません。ラジカセに簡単なシーケンスパターンを録音して、それを再生しながら違うラジカセにコードやメロディを弾いて録音したりして。曲作りというか、音で遊ぶ、みたいな感じ。それでもう少し本格的にやりたいなあと思っていたのだろうと思います。

当時、POP/ROCK的な世界で音楽活動するにはバンドやるくらいしかなかったですから、そういう風に一人で録音するというのはとても新鮮だったし、何より他人の音楽をコピーしなくていい、という開放感みたいなのがあったんだろうと。

てなことで、ギターは真剣にやらなくなったけど、ちょこちょこ弾いてはいました。でも全然真剣にやらなくなったので、今でも結局あの中3の文化祭レベル止まりという＾＾

というのがティーンな音楽活動。なのでまあルーツはギターなんだけど、あまりにも思い入れがなかったんだろうなあ。

てなことで、次回はその後を。