コトオト

続いて後半５曲です。

前半はこちら。

6. Kiko
以前、俵屋という旅館で見た七夕の設えを見て思いついた曲。この行事はもともとは「乞巧奠（きこうでん）」といって、女性の技術だった織りや裁縫などが上手くなるように願ったもの。なぜか設えには琵琶とか琴が置いてあって、それがとても詩的だったんです。

7. Rokudo
毎年お盆に東山の六道珍皇寺で行われる「六道まいり」という行事からインスパイアされたもの。ものすごくダークなお祭りで、思わず「あっち」に引き込まれそうになります。元々お盆はそういう時期ですが、京都のこの場所はそのパワーが半端ないです。僕なりの禁忌、という感覚。

8. Until She Comes
コンセプトとしては1曲目に似ています。もう少し情景的で、比叡山の山中の夜明け前、という感じ。霧がかっていて、肌寒くて、梵鐘が聞こえて、ひとりなんだけど非常に満ちた感覚というか。静的で霊的。比叡山の行者さんも、こういう感覚を持つのかなと考えたりしました。

9. Come Winter
京都の師走のイメージ。具体的には錦市場とかあのあたりの賑わいをイメージしています。ざわざわした感じと、そこに含まれる新年への祈りや予感。京都人のケとハレ。そのギャップみたいなもの。こういうのも京都の魅力だと思います。これこそ住まないと分からないかもしれません。

10. Eyes of the Mask
4曲目の「Still Life」が影だとしたら、こちらは光。職人さんの手によって作られた衣装や面で舞う演者のイメージ。でも全く派手ではなくて、心の奥底を少しずつにじませていくようなダンスと言うか。能面の目に宿る深み。あれが京都の芸能のひとつの美意識だと思います。

 
CD版の販売はこちらから。Amazonはすぐ売り切れになりますが、補充されますのでカートに入れていただいても大丈夫です。

 
Amazon以外でも取り扱いを始めました。ここはストアのみで、僕が発送するので手作り感満開です＾＾

 
MP3版だとiTunes、AmazonMP3、CDBabyあたりです。

 
 

4thアルバムをお買い上げいただいた方、ありがとうございます。
ここでひとつ、それぞれがどんなコンセプトなのかを紹介します。好きなように聴いていただければいいんですが、僕なりの思いもありますので、参考までに。

ひとまず前半５曲（全て２分程度のショートバージョンです）。

1. Waiting for the Air
このアルバムを作るきっかけになった曲。もともとは京都の某伝統文化系のイベント用に書いた曲。その時は「待つ」というぼんやりした感覚をコンセプトにしてました。何かを待っているわけではないけど、待っている。そんな心象。自分とまわりの抽象的な距離感というか。

2. The Name of the Bamboo
竹林の中に吹く風、という感じです。さわやかだけどどこかざわざわするような、何か予感をはらんだ禍々しい感じというか。京都はどこにいてもそういう感覚に陥りやすいですが、明るいグリーンとの対比でそれが増幅される感じがします。

3. Sara
妙心寺というお寺の塔頭、東林院で有名な沙羅双樹をモチーフにしたもの。沙羅の花というのははらはらじゃなくて、ぽとっと落ちるんですよね。朝に咲いて夜に落ちるという。その無常観はとても宗教的です。しかも梅雨の時期というのがとても詩的だなと思います。

4. Still Life
西陣の職人、みたいなイメージで作ったものです。静かに頑固に昔からものを作り続けている人とその生活、というような。京都はStillnessに生きる、というのがとても似合う町です。干渉しない、というところを究極まで突き詰めるとそうなるのかな、と思ったり。

5. Around the Water
京都の3名水のひとつ「染井」がある御所のそばの梨木神社を題材にとったもの。京都と水というのは密接な関係があって、土地の成り立ちにも関係しているし、飲み水もそうだし、食材にも上手く生かされています。フランスでいう「Eau de vie（命の水）」という感じ。

 
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今、マレーシアのランカウイというところで休暇中。中国とイスラムが適度に混ざったような、すごく不思議な町です。バリみたいに闇に引き込まれることがない感じがラク。ガムランも聞こえないし（そういう意味でバリって僕にとっては重いんです。これは説明してもあまり分かってもらえない・・・）。

ということで、日本から離れてようやくリラックスできたのでとりとめもなく雑記を。
例によって写真は滞在中に適当に撮ったもので、あまり本文と関係がありません。

4thアルバムはお休み前にようやくマスタリングを終え、というかこれ以上やってもこれ以上のものはできない、というところまで来たのであとはプレスと流通。ブログをみると昨年の11月くらいに曲作りを終えてるので、それ以降半年くらいかかってます。なんでだろう？　今までであり得ない。

根性でやれば年明けには出せたはずだけど、とにかくミックス・マスタリングが上手くいかなくて。ミックスは割と得意なので楽勝だと思ってたけど甘かった。

ミックス（ダウン）という作業は各トラックの音量や音質のバランスを整えることですが、まずここで躓いた。昨日いいと思ったバランスが今日聴くとちょっと違う、みたいなことが続いて。なんでだろう？　昔と耳は変わってないはずなんだけど。

しかしライフワークとして続けてきたこのアルバム作りもそろそろネタ切れ（浅い・・・）。何度も書いてますが僕の曲の作り方というのはBGMなんです。まず映像とか何らかビジュアルがあって、そこに曲を載せるというすごく静的な世界。劇伴でもないし、ライブもないし、もの凄く地味な世界です。誰かが言ってくれてたけど「気配に曲をつける」というか。

アンビエントほど抽象化せず、ニューエイジほどあっち側でもなく、BGMというには聴きづらく、とはいえ音楽的に優れているわけではない。というと一体何なんだろう？って。もともとジャンルとかカテゴリーを毛嫌いしてたのもあるけど、これを説明するのはなかなか難しいです。

加えてみんなが音楽そのものを聴かなくなっている現状を鑑みると、このまま音楽をやっていてもかなり厳しいなと。だって聴かれなくなるわけだからね。なので音楽が必然である状況を作らないと。

例えば以前のブログにも書いたけど、音楽は必要ないけど音は必要じゃないですか。映画を見ても、テレビを見ても、芝居を見ても無音じゃ成り立たない。常に何らかの音が必要とされている。

これからますます音楽はその程度の認識になるだろうと。そもそも音楽だけ鑑賞するというスタイルそのものが特異というか、レコード＆CDの存在に慣れてしまったが故というか。そういう意味で言うと映画っていうのはなかなか根気強いというか、廃れないメディアだよね。坂本龍一が近年、サントラばっかりやってるのもよく分かる。

じゃあ僕たちはどうするの？という。
今のところ音が必要とされるようなものを作ること、としか言いようがない。
映画なんてほど遠いし、なんらかの映像ってことになるんだろうけど、それはそれでまた別のスキルが要求されるしなあ。。。

このあたりに何かキーはある気がするんだけど、まださっぱり。
さてどうしますかね・・・

（閑話休題）
先日まで合間に珍しくアマゾンプライムでドラマを見てました。
「Mad Dogs」というやつですが、元々はイギリスのドラマでそのリメイクらしい。
おっさん4人が南国で事件に巻き込まれるというものでしたが、話としていいか悪いかは別として、南国で彷徨うというのは割と好きなシチュエーションなので見れたのかも。有名な「24」とか「ウォーキングデッド」とかも途中で挫折しちゃったしねえ。

↓※しかしすごいサムネw

Star Warsさん(@starwars)が投稿した写真 – 2015 12月 10 3:09午後 PST

あえて言おう。
我々の世代にとって、スターウォーズというのは映画と言うより人生に寄り添ってきたひとつのカルチャーである。

これは間違いなく歴史がそうさせている。スターウォーズ以外に40年間近く上映されているメジャーな映画があるだろうか？　なので必然的にその深度というのは共有できないことが多い。深い人はすさまじく深いし、知らない人はどこまでも知らない。そこにはマリアナ海溝よりも深いキャズムが存在する。いずれにしても軽く「あれよかったよね」みたいな感じでシェアできるようなものではない、と思う。

最初に公開されたのは1978年。当時小学生の僕は映画を見るなんて行為自体、未知の世界なので見た友人が教えてくれた。「川本くん、すごい映画だよ。とにかくすごいんだ」と、半ば興奮気味に話してくれたことをよく覚えている。小学生がそんな反応をしていたわけだから、世の大人たちはさぞ驚いたことだろう（有名な話だが、当時デビューしたYMOの初期の楽曲「ライディーン」のコンセプトのひとつにもなっている）。
 

Star Warsさん(@starwars)が投稿した写真 – 2015 10月 8 12:34午後 PDT

それがエピソード4。当時はそんな番号は付いておらず、「New Hope」なんて副題もなく、それがとてつもなく長い話の一部であることも知らなかった。中学生のころにテレビ放送か何かで初めて見て、確かに面白かったのだけど劇中に登場するおじいさん（オビワン）が一体誰なのか、何やら悪役（ダースベイダー）と関係があるっぽいが、それらが一切分からないまま映画が終わっているので「？？？」となったのも事実だ。恐らくみんな思っていたんじゃないだろうか。

その後続編が2作作られ、ひとまず終了したわけだが、さらにダースベイダーが主人公の父だったことや、主人公とお姫様が兄妹だったなど、新たな事実が判明するとともに、監督であるジョージルーカスが「実はこの作品は9部作で、今回描いたのはその真ん中の話」とカミングアウトするなど、ますます「？？？」となった。

それでもエピソード4～6というのはＳＦアドベンチャーとして非常によくできており、レンタルビデオ店ではいつも貸し出し中だったし（セルビデオもあったと思うけどとても高額だった）、テレビでもよく放送されていた。やはりその頃に影響を受けた青少年が僕くらいの世代だったんだろうなと推測する。
 

Star Warsさん(@starwars)が投稿した写真 – 2014 7月 13 1:26午後 PDT

ところが90年代の半ばくらいだったか、いきなり監督は「続編を制作する」と発表する。なんでも元々は作る気満々だったらしいが、描きたいことがその頃の制作技術では描ききれないのでためらっていたらしい。その契機になったのがスピルバーグの映画「ジュラシックパーク」のＣＧ技術であったことは有名な話。

それで作られたのがエピソード1。つまり9部作のド頭。これが続編というより話がさかのぼった新3部作のスタートで、確か公開は2000年の初め頃。4~6とは全く異なる世界観、ファンタジックなクリーチャー、つるつるしたＣＧ満開の映像にみんな戸惑った。でも今まで謎だったオビワン、アナキンといったキャラが登場し、ずっと謎だった部分が解決していくということで、僕はとてもわくわくした。公開当時旅行したパリでキャラクターのフィギュアをたくさん買ったのを思い出す。

そして子どもの頃に見たエピソード4にきれいにつながるエピソード3が公開されたのが2005年。この間27年。10代で見た作品の続きを30代で見る、というのはよく考えるとちょっとすごい。そしてこれで9部作のうち6部が埋まる。話も完結し、謎だった部分も解決したのでまさしく「これで終わり」という感じだった。実際、監督の手でさらに作品が作られることはなかった。「ああ、もう（スターウォーズは）終わったんだ」という感じがとても切なかった。
 

Star Warsさん(@starwars)が投稿した写真 – 2015 5月 25 4:23午後 PDT

そしてしばらくして監督がスターウォーズの全権利を売却するという衝撃のニュースが発表される。しかも売り先はディズニー。これもまたみんな戸惑った。ネットにはジェダイのかっこうをしたミッキーマウスのイラストが出回った。でもこれでようやく監督がやめる決心をしたことがよく分かったし、もう終わったのだからあとは好きにしたらいいんじゃないだろうかと僕は思った。今まで十分楽しませてもらったのだから、あとは若い世代をまた楽しませてやってくれ、と。

そして今回のエピソード7の制作が発表されたのがその後すぐ、確か2013年くらいだったかと思う。エピソード6の30年後の話を描くという、かつてエピソード１が公開された時と真逆の、実質的な続編だ。ルーカス抜きで？ディズニーで？終わった話をどうすんの？みたいに思ったけど、よく考えたら元は9部作。ただ、ルーカスがいない後の3部作なわけで、いったいどうするんだろうと。僕は脚本は元々存在していて、それを使うんだろうなと思っていた。

そして矢継ぎ早に監督やキャストが発表される。ＪＪエイブラムスという（僕は）全く知らなかった若い監督、キャストは旧3部作からの俳優陣と、新たにキャスティングされた全く知らない若い俳優たち。内容はまだまだ秘密だったが、オリジナルキャストが出演することは決まっていたので、いろんな妄想がネットを駆けめぐる。エピソード6のラストから、やっぱりソロとレイアの子どもの話なんじゃないか、というのが有力な噂だった（それはある意味当たっていたが）。
 

Star Warsさん(@starwars)が投稿した写真 – 2014 3月 23 7:53午後 PDT

そしてこれでもかと発売されるコラボ商品。「なんだこれは。まるでディズニー映画じゃないか！」と思ったが本当にディズニー映画だったわけである。エピソード３の、あの救いようのないダークネスと絶望を直近で見ている僕には俄かに信じられなかった。ちなみに大のスターウォーズファンである友人の奥さんは（僕の知っている限り、ご自宅には等身大のＲ2-Ｄ2のフィギュアがある）公開までそんな商品や、予告編やネットの情報も見なかったらしい。もの凄く大変だったと言っていた。

そして予定通り2015年12月18日、ほんの10年前までは誰もが予想していなかったエピソード7が公開されることとなる。新章になるとはいえ、これだけ分厚い歴史のあるスターウォーズを、特にトラブルらしいトラブルもなく（少なくともスムーズに見えた）撮りきったＪＪエイブラムスは本当にすごいと思う。よっぽど頭がいいのか、ものすごく強靱なメンタルの持ち主なのか、全くもって不思議な男である。
 

Star Warsさん(@starwars)が投稿した写真 – 2014 9月 24 4:15午後 PDT

そんなわけで前振りはこのへんにして、今回のエピソード７の感想を述べる（当然ものすごくネタバレなので未見の方はこの先ご注意）。

ちなみに視聴回数は４回。TOHOシネマズ２D字幕×１、シネプレックス４DX吹き替え×１、IMAX3D字幕×２。IMAXは新しくできたエキスポシティ。映像・音響はダントツで凄まじかった。

ところが１回目を見終えた後、僕が思ったのは意外にも「つまらない」だった。とにかくキャラクターの存在や定義付けが安直に感じられて、肩すかしをくらった感じ。そんなハズはないと、パンフレットを隅から隅まで読み、ネットの情報も参考にストーリーやキャラ設定を完全に理解して２回目。するとなぜだか、、、もう抜群に良くなっている。なぜだなぜだ？　なるほど、これは理解度を試されていると思った。やはり一筋縄ではいかないんだと察した。レビューについては賛否両論だそうだけど、恐らく否定的な意見の人は理解度が浅いのではないかと思う。逆に言うとそれくらい練りこまれているということだと思った。

ひとつは新章となるための「新しさ」の創出と、30年前の作品から橋渡しするための「古さ」のバランス。これは監督も随分頭を使ったことだろう。ルーカスのサジェスチョンが全くない（と思う）以上、今あるマテリアルからどう発展させるか（あるいはどうリセットするか）を考えるしかない。エイブラムスが選んだのは過去のパーツをものすごく美味しいところでエッセンスとして使うのみとし、メインとしては持ってこない、というやり方だった。これが上手かった。
 

Star Warsさん(@starwars)が投稿した写真 – 2014 8月 21 12:36午後 PDT

メインとなるキャラクターも星も完全に新しいのに、押さえるべきところで古いモチーフが登場する。しかも例えようもなくカッコよく（こういうのを昭和的にはしびれるっていうんだっけ？）。惜しむらくは敵の星を破壊するというメインストーリーがあり、その秘密をドロイドが握っている、という設定をトレースしているので、これは完全に新しいものにしても良かったと思う。

キャラクターの設定はあんなものだろう。女性をメインキャラに持ってきたのは時代なんだろうし、フィンは余計とも思えるが、物語のバランスをとる上ではアリかもしれない。面白かったのはかつての帝国軍に近い「ファーストオーダー」がまだ組織として完成されてはおらず（の割にはすごい兵器を開発していたが）、ダースベイダーのリプレイスとなる「カイロレン」が非常に中途半端な「悪」だったこと。あれじゃまるで中二病こじらせたヤンキーだよw　でもそれが今までない危なっかしい感じで面白い。かつての悪は本当に「極悪」だったから。

ソロがあっけなく死んだのは恐らく想像だけど、ハリソンフォードが「もうスターウォーズに出るのはこれっきりだよ」って監督に進言したんじゃないかなと。それで急遽そういうシナリオになったんじゃないだろうか。ただ、何かにも書いてあったけど、エピソード６があんなにハッピーエンドで、旧キャラクターはみんな仲良く暮らしてるのかなと思ったら全然逆で、なおかつソロが死んでしまって、もうレイア、ルーク、ソロ、チューバッカが昔のように集合するシーンが実現不可能になったのが悲しい。
 

Star Warsさん(@starwars)が投稿した写真 – 2014 1月 9 11:14午前 PST

何より僕が一番感動したのは「質感」。エピソード１〜３のつるつるした感じから、４〜６よりのリアルな空気感に戻ったのはすごく良かったと思う。もちろんロケ撮影・プロップ（模型）作りを重視した結果だとは思うけど、すでにそういうものと違和感無く溶け込むようになったデジタル技術の進化も凄まじい。スタッフでさえ、本当に撮影したのかCGなのか分からないときがあったらしい。

ジョージルーカスの元々のこの作品に対するスタンスは「SFなのにリアルであること、本当にありそうだと思えること」であり、今回の新監督はそのコンセプトをしっかりと守っている。クリエイターが想像でき、それを見る側が理解できて共感できる、ギリギリのSF感とでも言えばいいのかな。このラインの設定は素晴らしいと思った。ぜひこのコンセプトは次作にも引き継いでもらいたい。

というところがざっくり僕が思ったこと。今度出るブルーレイ版に付いているであろう、エイブラムスコメント入りのBehind the sceneなどを楽しみにしつつ、このへんで。

May be the force be with you.
 
 

スター・ウォーズ コンプリート・サーガ ブルーレイコレクション(9枚組) (初回生産限定) [Blu-ray] ジョージ・ルーカス by G-Tools

お久です。川本です。写真はiPhoneで最近適当に撮ったやつの中から拾っているものであまり本文と関係ありません。

新幹線の中で書いてます。新幹線ってなんかヤだよね。人運ぶだけのマシーンみたいで（実際そうだけど）。
そういえば昔、村上春樹が書いていた、船には名前が付いているのに、なぜ車とか飛行機にはついてないんだろう、みたいなエッセイを思い出した。「かもしか号」には乗りたいけど「らば号」は遅そうで嫌だ、みたいな話だったかな。「のぞみ」とかいう抽象的な名前じゃなく、新幹線も一台一台もう少し可愛い名前をつけたらいいのにね。ややこしいか。

てなことで、、、あろうことか１２月。これはどういうことなんだろうとか思うけど、この時間のスピードというのはちょっと信じられないよね。冗談じゃなく５年が１年くらいに感じる。５年前にやったことなんてほんとつい最近じゃないかなあ。そう思いません？

今年を振り返ると、とりあえず4作目となるアルバムを作ってました。ひとまずプロデュース的には収まり、曲数も達したので、仕上げにかかっています。

今まで以上に地味で、なんでこんな地味になっちゃったんだろう、とは思える出来ではあるけど、今回のアートワークを担当していただけることになった佐々木さん（いつもありがとうございます！）からは「何か美しいものを見ているようだ」的なコメントをいただいたりもしたので、とりあえあず気をよくして頑張っています。

あと、今年はなぜか昔を振り返る機会が多かった。幼少を過ごした土地に行ったり、昔の友人に会ったり、かつての大学に行ったりとか。こういうことは今までなかったからすごく変な感じがしてね。なんとなく人生全体的にお別れの時期なんだろうかとか、そういう気色悪いことを考えたりもして。そういうことは夜明け前に思うよね。それで眠ろうと思っても眠れなかったり。

なんとなく思うのは、これから急激に老けていくんだろうな、ということと同時にいろんなことを忘れていくんだろうなということ、そしていろんなタフな現実が降りかかってくるんだろうなということ。歳をとるというのはそういうことだね。現実的に良いことはまるでない。まあそれはしゃーない。

でも僕の表現上・創作上の感性というのはあまり変わってないと思うし、音楽的な創作意欲もあまり変わっていない（もともとそれほどなかった、という言い方もできるけど）。音楽が売れる売れない、というのは別として、音楽が探求できる余地はまだある。そう思うんですよ、本当に。ポップ・ロックの文脈で考えるからダメなんであってね。

一番変だなと思うのが「音楽が音楽の役割を果たす」という感覚がまだ残っているんじゃないかということ。音楽はもう単独では成り立っていかないような気がするんですね。至極いい加減に言えばこれからは何らかの商品の付加価値であったり、アテンションであったり、場を共有するための手段であったり、なんというか「導線」というのかな。音楽そのものを聴いて感動する、なんてのがそもそもこれからあり得なくなるんじゃないだろうかという。

僕がBGM的な作り方を始めたのは実はそういう感覚なんです。「音楽はもう単一のメディアとしてのパワーを失っていくだろう」という。2000年代の初めくらいに感じていました。CDが売れないとか、そういう以前の問題として。

簡単に言えばちゃんと聴かれなくなっていくだろうと。「しながら」とか「なんとなく音が聞こえてた」とか。そんなもんなんじゃないかなあ。ミュージシャンはそれを表だって否定しないけど、絶対に思っているはずです。でもそれって実は健全だと僕は思うんですね。音楽がすごいんだ、みたいな感覚がそもそもおかしいというか。

これからは、、、個人的には音楽は続けるだろうけど、ますます非音楽的になっていくのかもしれない。学生時代にやっていたインスタレーションのまねごとのようなことも、そもそも「音楽的な音楽はつまらない」という発想から来ているのだと思う。そういうのはやっぱり変わらないもんですね。

そんなことでとりとめもなく。

以下は最近のコンペ仕事で出してみた曲。フランスのテレビ番組のエンディングテーマだったかな、惜しくも次点で採用されませんでしたが、作ってて面白かったです。いずれにしても電子音楽の方に行こうと思わないなあ。

去年からずっとやってる京都をテーマにしたアルバムですが、ようやく、考えてた曲が出そろったかなというところまできました。まだ通してちゃんと聴いてないのでボツるのも出てくるかもだけど、まあ長かったです＾＾　前にも書いたけど、やっぱり住んでる土地に何かしら関係のある曲を書くというのは非常に難しいなあと。

作り方としてはガムランものと同じで「気配へのＢＧＭ」。アンビエントというとまあそういう感じだとは思うけど、この作り方は非常にリスキーです。前にも書いたけど、この作り方はその土地に行って、しかも何かリアルなインプレッションを受けることが必要だから。つまり根幹が土地なんですよね。そこに何かしらの（表現する土台になり得る）インプレッションがないと作れない。

京都はそういう意味でいいも悪いもインプレッションを受けているので、まあ何かしら出てくるんだけども、やっぱり住んでるところというのはなかなか相対的に見るのが難しい。なので、なるだけ府外とか外国人の視点で、なおかつあざとくならないように、というのを目指しました（といいつつあざといところはかなりあるとは思うけど）。

これから曲を最終的に詰めていって、曲順決めてミックスしてマスタリングして、アートワーク作ってプレスして、、、なんて工程がひたすら続くので何かと心折れますが、がんばります。

ちなみに最後の方でできた曲をご紹介。

●Eyes of the Mask
これは「能」のイメージですね。でも実際の舞台の感じってすごくドス暗くて好きじゃなくて、もっと舞う感じというんですかね。そこが切り取れないかなと。そこに一瞬一瞬のきちっとした美がある、みたいな。これは少し弦に手を入れる予定。

●Until she comes
何度か比叡山に行ったんですが、あの山の寺（延暦寺）の朝のイメージ。誰もいなくて、寒くて鳥の声くらいしか聞こえなくて、でもそんなさわやかな感じでもなくて、孤独というか。でも「祈り」とかというのでもなくて、単に「しん」とした心境、という感じでしょうか。上手く言えないな。

 
 
 

中国映画です。

最初に見たのは、昔にアートシネマが流行った時なんですけど、改めて素晴らしいと思いました。
ストーリー、音楽、カメラワーク、映像、カット割り、演出、その他どういう側面で見てもまったく隙がない。完璧。

描かれるのは中国の国共合作時の、変貌する中国のイデオロギーとまだまだ土着的で古い慣習の残る農村との相克。当時の中国の状況については全く詳しくないけど、共産主義という当時の理想が果たして全中国的に良かったのか、ということを我々に問いかけてくる作品です。

オハナシはある共産党員の男が政策を世に広めるための宣伝歌を地方から採取しようと、延安から黄河上流の貧しい農村を訪れ、そこで本当に貧しい農家にホームステイ（？）させてもらうことになります。そこに住む娘が彼の思想に共感し、入党したいと申し出ますが、彼はその旨を党に伝えて戻ってくるからと言い残し去ります。しかしその娘は待ちきれず、ひとりで黄河を渡ろうとする・・・

という書いてしまえばなんてことない話なのですが、その農村地帯の慣習や風景の描き方（水くみ、売買婚、雨乞いの儀式など）、党員の何気ない行動や言葉が彼女に共感を与えてゆく過程、ほのかな恋心、いろいろなところで挿入される「歌」の数々が圧倒的な説得力を持って迫ってきます。

そして何より感動するのは「不毛」としかいいようがない黄色い大地をひたすら描写してゆく力強いカメラワーク。当時の農村の有りようを強烈なインパクトで見せることに成功しています。僕はこの映像が何より素晴らしいと思いました。まさしく中国版タルコフスキー映画と言ってもいいかもしれない。映像を撮ったのは後に「初恋の来た道」などを監督することになるチャン・イーモウ。

全体的に、中国というのはいろんな意味で本当に「果てしのない国」（上手く言えないけど）なんだ、ということを問いかけているように感じられました。上海で飲茶食って喜んでるような僕に語る資格は全くないでしょうけども。

もしごらんになっていない方がいらっしゃればぜひ機会があれば見てみてください。シリアスな映画ですが、党員の男が村上春樹を格好良くしたような感じなのが唯一ニヤリとします（笑）。

※上記画像は福岡市アジアアーカイブライブラリよりお借りしました。
 
 
 
 

ふと気がつくと３月。恐ろしいことに誕生日も迎えまして、歳だけは無駄に食いますね。食わなくてもいいのに。

京都をテーマにしたコンセプトアルバムは粛々と制作を続けています。今年初めくらいかな、まったくアイデアが出なくなって焦りましたけど、ひとつのことを考え続けるとアイデアって出てくるもんですね。なんとなくビジュアルが出てきて、今はそれに乗っかって曲を書いている途中です。前にも書いたんだけど、今の僕の作り方は「絵」先行なんです。曲先行とか詞先行とかありますけど、「絵」先行です。

つまり、頭に描いたビジュアルに曲をつけるという作業で、僕的には「脳内サントラ」と呼んでいますが、今のところこのやり方がしっくりくるようです。逆に言うと絵が浮かばないとさっぱり曲が作れないという、非常に恐ろしいメソッドでもありますが、アルバムの曲数ぶんはちゃんとビジュアルが出揃ったので今のところは一安心。

ただ、今後どうするか、というところでいくと本当にさっぱりなんです。何をテーマにしていいか全然わからない。漠然とはもちろんあるんだけど、明確なものがない。なぜなら今まで「場所」的なものがモチーフになってるんですね。むかしで言うとバリ、今は京都。つまり「旅」的な考え方だと思います。ロードムービーというか、ロードミュージックといえばいいのかな。ここではないどこか、での経験であり、印象を元にするという。

であるとするならばじゃあ「どこ」なんだということになってしまう。長らくバリをモチーフにしてきたけど、簡単にいうとちょっと飽きちゃった＾＾　というか前作った「Life to Come」というアルバムでけっこうもう自分としてはその「ロードミュージック」的には考えられるだけ考えた、という感じもあって、不遜ながらたぶん同じ作り方をしてもあれ以上のものはたぶんできないだろうと。

今までいろいろな国を旅してきましたが、今のところぴんとくる場所がない。なんとなく近いのはイギリスかな、やっぱり。しかも北のほうのね。スコットランドとかいいかもしれないとか思ってたんですけど、恐ろしく暗いものができそうだと＾＾　いろいろ考えてるとそういやアメリカって行ったことないなと思いまして。

今まで行かなかったのはたぶん国としてまったく惹かれなかったせいもあるだろうし、何よりジャズもブルースも、ヒッピーもビートニクも、ポップカルチャーもアメリカ文学も、みんなが影響受けているカルチャーがまったく僕の文脈にないんですよね。この歳になって「なんでだろう？」とふと思い始めまして。

で、唐突ながらアメリカに行ってみようと。ものすごくステレオタイプですがとりあえずニューヨークとLAを見てきます。その「合わなさ加減」を実感するのもいいかなと。ソウルが意外に良かったように合うかもしれないし。そういえばソウル、もっかい行きたいですね。

で、遅まきながらアメリカ文学を読み始めています。ありきたりだけど、カーヴァー、オースター、ポールセロー、コーマックマッカーシー等々・・・音楽はやっぱり肌に合わないので聴いてないけど。ジャズをちゃんと聴くべきなんだろうけど。

でもたぶん、アメリカをテーマにしたものは作らないと思います。ただ、なんらかのエクスペリエンスはあるはずなので、そこから出てくるもの、あるいは出てこなければ違う創作手法を模索するべきだと思うかもしれない。というまあ自分に対して揺さぶりをかける時期なのかな、と思った次第。
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以下は京都コンセプトアルバム「コトオト」（と暫定的に名付けてます）で制作中の曲。「水」をテーマにした曲です。ざっくりしてますが。京都って実は水がベースメントにある土地なんですね。最近そう思う。イメージは梨木神社。御所のそばのしぶい神社ですが、「染井の水」といって、ここの水は格別です。